战争带给了我们什么？恐惧、厌倦或是期望？更看重那份反省，来自于心里的决非强加的反省。对和平的向往和纯洁心灵的憧憬成为了所有战乱时期中历苦一代的生活最高追求。而对于出生后就衣食无忧的一群何时曾真正想象到这难得平实的珍贵，包括自己。孩子，都曾经是个孩子，有希望自己永远都是个孩子，哪怕已经是满脸胡须，也许这幅装扮会更容易回到以前。纯真和美好自然是可以用在各个年龄段的人身上，而之于孩子那种未被察觉的感觉才是最妙的，就是自然。 关于战争的影片其实并不算少，相当一部分都是站在参与者的立场上歌功颂德伸张心目中自以为是的正义或是慷慨激昂的抨击对手的野蛮和恶毒，也不乏颂扬绽放在动荡时期的友谊和爱情，而这所有看似伟大的神圣的传奇却跟我们百姓的生活有一定的距离，直观感受也只能是什么雄魂壮魄、荡气回肠之类的套词和战争的残酷无情，即使里面还或多或少的包含着人文关怀，这种关怀也不禁显出了空洞。而真正应该从这一切残酷和神圣中冲出来的去仅仅是平凡，源于战后人们生存状态的平凡。《清水湾的孩子》正是这样一部平凡的影片。 战火中冲杀也许应该算是士兵的职责，但却绝对不是他们的追求，与任何事情相比平静自由的生活则更加向往，虽然也许是短暂的。加里斯就是普普通通的一兵，战争二字即使在他人的口中说出都会使其觉得厌恶。战后的加里斯一直处于一种漂泊的生活状态，这仿佛依然延续着他南征北战的习惯。偶然的机会来到了一片叫做清水湾的沼泽，遇见了一直生活在这里的老人希科。老头虽然独自过活，却是一位细心、热情、刚毅的头领，无奈年岁已高离开了这片生活多年的土地，但留下了加里斯来接班。希通，聪明到有些愚蠢的家伙，酒是他生活中唯一不能脱离的伴侣，当然还要算上每次酒后不停挂在嘴边的前妻的名字巴梅拉，他实际到不指望勤奋来改变自己窘迫的生活，仅有的勤奋也之用到了没边没际的幻想和嘴皮子的哲理上，并陶醉其中。他也是老头希科最惦记的一个。作为清水湾上少有的邻居加里斯和希通自然而然地成为了生活中的朋友和工作上的搭档。加里斯对生活的满足也仅仅限于自给自足的平静舒畅，清水湾就能带给他这些。采野花，捉蜗牛，当搬运工人和卖唱已经是他感觉到了生活的充实，虽然有一点点的穷困。而希通则只是懒惰地生活在抱怨中，孩子般的抱怨中。 城里的朋友阿梅岱是一位中产阶级知识分子，也是位对音乐和自由都无比热爱之人。城市社会生活的压力将他推到了这两位乡下朋友之间，而在这里他才真正能找到身心释放的爽快和朋友间的亲情。这一瞬间是没有污浊的。理查德老人是焊接厂的老厂长，退休后成为了家里儿女管束的对象，对于他们来说也许是出于关心，但却是最直接地切割了老人的生存空间，交流的对象除了自己的外孙剩下的也仅仅只是花草树木了。家庭关系的危机无疑使这位从清水湾走出来的雨蛙高手产生了对城市生活的厌倦和对美好昨天的追忆，他又回到了这些生活在自由泥沼中的孩子们中间。此时，他才真正领会到当年希科老人对他说的一番话的深意。的确，为了任何生活而放弃这一片清水湾都是不值得的。 名利和怨恨在心灵纯净之后将不复存在，迎接的是每一颗敞开的心怀。萨尔迪曾经是一位野蛮高傲的拳击手，在与希通的一次意外冲突中进了牢狱。出狱后一直无法平息心头的怨气，四下打探希通的下落，这回竟落到了理查德老人的头上。老人的女婿对希通和加里斯等人一直持有城市人对农民的蔑视和偏见，将希通的住处告诉了萨尔迪，而这无知却在风雪之夜断送了老人的生命。萨尔迪的报复也并未成功，反而自己落水的到了加里斯和希通的救助，希通更为此事将腿折断。怨恨随着眼泪的流出和大声的喊叫而消散，在这片清水湾里丁点儿的污浊都将显得明晰且随即溶解。这生活在清水湾的人群散发出的独特性格都是那般自由和可爱，虽然也许过于短暂。 镜头在平实和简单中将情节逐渐展开，这也是影片给我的最深印象。影片以生活在清水湾德小女孩格丽·格丽（希通的女儿）的回忆位开端，并以多年后老妇人格丽的倾诉作为结束，这种结构安排使影片显得更加紧凑和生动。稍有的插叙镜头的色彩和粗糙更与现实生活的镜头产生了强烈的对比，着力将清水湾的孩子人的生活状态清晰展现。影片导演法国人让·贝盖尔（Jean Becker）虽然拍过一定数量的影片，但也许还并没有被太多的人注意，但其掌握影像表达的能力还是相当值得称道的，这和他从小就跟随父亲著名导演雅克·贝盖尔（Jacques Becker）进行拍摄无疑是密不可分的。 我们虽然可能没有经历过战争，但却都曾经是个孩子。孩子，在父母和周遭环境的催促下都在迅速的成长，但的确不敢断言这成长是茁壮的。在他们和曾经的我们的眼里除了看见美好，更有那许久无法逝去的丑陋。生活空间的封闭却无法阻隔骚动的渗透，但一定程度地将平静和自由束缚了起来。依稀能回忆起儿时青年楼后面一望无际的田野、秋天烧荒草的焦味、捉田鼠的紧张和烤地瓜的清香，如果这一切也只能作为回忆珍藏，所有现在的和将来的美好也都将成为回忆。诸位，咱们还能够找回那片曾经生活过的乐土吗？