幻想曲2000海报剧照

幻想曲2000正片

  • 史蒂夫·马丁,伊扎克·帕尔曼,昆西·琼斯,贝特·米德勒,詹姆斯·厄尔·琼斯,佩恩·吉列特,特勒,詹姆斯·莱文,安吉拉·兰斯伯瑞,韦恩·艾尔温,托尼·安塞尔莫,露西·泰勒
  • 詹姆斯·阿尔格,Gaëtan,Brizzi,Paul,Brizzi

  • 剧情片

    美国

    英语

  • 1999

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这部电影在初中和高中的音乐课、艺术课上都看过,看来老师都对此评价很好。我自己也看过几次,加起来大约五回了吧。一般都是作曲家为影像配乐,在这里颠倒了过来。主角成了交响乐。我估计他们做一部短片是这样的,首先是整体性的理解,去幻想,一首乐曲所营造的情景,或者选一个符合这种情景的故事情节,然后对每个乐句联想怎么分镜,或者人物的动作。不过要说先有音乐,再有画面也欠妥,这些音乐同时也被重新编曲和演奏以适应画面。当下这种类似的形式其实并不少,民间的MAD、AMV之类,不过都是靠的神剪辑将很短几帧的原画面拼贴起来,缺乏连贯的情节。此外流行乐一般旋律性较强,尤其一些电波歌甚至鬼畜曲,跟着节奏剪辑就OK了。给古典乐配画面的,除了迪斯尼1940年的老幻想曲外,波兰也有一个动画短片系列集,其动画制作成本不如迪斯尼,且同样不敢用故事来表现音乐。给交响乐配叙事性的画面很难。音乐的美在于音阶的变化,交响乐的美在于不同乐器和声部的交融。变化在影像上就是分镜,交融就是画面中的主体和环境,或者不同主体之间的互动。不过实现起来很困难,也许有点像写诗吧。一首歌曲,难免会有一段旋律反复演奏几遍,这时候总不能把个相同的画面再重复一回吧?排比的想象力是有限的,结果就是出现同步率下降,或者画面不顾音乐开始演出一些为了解释情节的过渡场面。的确,看有的地方同步率都没有MAD高,这也是没办法的事。然而确实在某些乐器的某个乐句,会使人自然地把注意力集中在画面的某个主体上,想象着随之一起动作。个人认为最成功的是《蓝色狂想曲》,画风和JAZZ很搭,又是JAZZ那种随性的演出,情节幽默,节奏紧凑,同步率较高,并且有那么点现实意义。第二是玩悠悠球的火烈鸟,这首就是爽快,同步率破表。