意大利电影的奢华并不是在新现实主义出现了之后才有的，早在1910年的电影《特洛伊的陷落》中就可以看出意大利导演对电影场景的追求和设计。也许就是这部电影开启了整个意大利电影的奢华之旅，《君往何处去》《卡比利亚》等等都有类似的特点。第二次大战之后，意大利新现实主义的兴起让意大利电影经历了一次从形式到内容的非常彻底的美学革命。意大利的新现实主义受到了本国之前的现实主义，法国诗意现实主义等的影响，所以特点也比较明显，摒弃了花里胡哨的电影结构和形式，用内容来丰满整部电影，真实的演绎，地方生活的大量加入，真实的反映了社会的现实，人物的活动，心理的变化等等。卢奇诺·维斯康蒂作为新现实主义的旗手，从《沉沦》开始，就奠定了自己的拍摄风格。或许《战国妖姬》算不上是维斯康蒂的经典作品，但是在维斯康蒂的整个指导生涯中，《战国妖姬》却起到了承上启下的作用。五十年代维斯康蒂的拍摄方式类似于小说的叙事风格，这一时期有了很多经典的作品，《战国妖姬》之所以特殊就是因为它的出现，给维斯康蒂六十年代以后所拍摄的电影奠定了基础风格，比如《豹》《被诅咒的人》《路德维希》等等，在这一时期，维斯康蒂的镜头主要对准的是贵族和上流社会，他以敏锐的目光捕捉到日趋没落的贵族世界中苟延残喘的生命和情欲，拍摄出了很多充满矛盾而又弥漫着肉欲的阶级挽歌。维斯康蒂在拍摄电影的时候最擅长的手法就是以新现实主义为自己的创作手法，然后通过对环境以及时代背景的描述来刻画人物的性格和心理，以此来推动整部电影的发展。在《战国妖姬》这部电影中，观众除了能够看见歌剧式的华丽之外，还能看见维斯康蒂巧夺天工的隐喻和按时，影片的一开头是威尔第的歌剧《吟游诗人》，讲述的是一个吉普赛女子和封建王室之间的爱恨情仇，而这也暗示了本片的剧情以及最终的结果。还有一个暗示就是针对于本片的时代背景，影片的背景定义为1866年的普奥战争，而歌剧《吟游诗人》中也有歌颂革命的意思，所以在这里起到了一定的暗示。影片的大背景是普奥战争，但是着重强调的是威尼斯收复土地主权的那一年，然而，维斯康蒂对本片的描述并没有从战争本身以及胜利的喜悦来着手，而是以一种悲观无奈的眼光去展现战争中的男人和女人，通过对情欲纠葛的描述，来反映战争对人性的戕害和扭曲。维斯康蒂对意大利历史的细枝末节，阶级群体，政治形态以及人物的意识形态把握的非常到位，从人物的服装，台词，布景等都进行了精准的考据，而且本片是维斯康蒂执导的第一部彩色电影，但是，却丝毫看不出手法的幼稚，反而呈现出一种气势磅礴的景致和浪漫悲情的色彩层次。本片多次出现暗示情欲的镜头，这些镜头的出现暗示了男女主角之间的关系以及到最后关系的还变，漫天飞舞的革命传单，威尼斯街头的夜景，这两者暗示了革命环境下的都市罪恶。男主角和女主角在宿舍内共度晚餐，阳光透过纱帘投射在两个人的身上，营造出一种浪漫而暧昧的气氛。当男主从战场上逃到女主的城堡中的时候，那种暧昧和浪漫恍如隔世，取而代之的是阴暗的光，和被风吹起的窗帘，营造出一种不安而鬼魅的氛围，而这也代表着男主角和女主角之间的关系的转变。女主的服装和心理的变化也呈现出相互呼应的角度，尤其是颜色的不同，反衬出女主的心理活动。本片的一大亮点就是对男主和女主的心理活动的刻画，女主从享受被爱到被抛弃呈现出来的心理活动直接用一系列的行为来表现。在描述男主的心理活动的时候就显得更加细腻而逼真，尤其是男主对自己身份的怀疑以及对前途的怀疑正是时下很多战争中的年轻人的疑惑，维斯康蒂对背景的置换，表现出战后的意大利年轻人对爱情，对生命，对未来的看法。在结尾的时候维斯康蒂用大远景来捕捉女主的痛苦和最后男主的结局形成呼应，意为情欲消逝的殊途同归。