如果没有《终结者1》和《终结者2》在前，《终结者5》或许可以算是可圈可点的爆米花片。拍热门系列续集和改编经典小说一样是件吃力不讨好的事。导演抓破脑袋想在原著或第一部的基础上创新，然而迎来的回报大多是影迷的臭骂。本片导演阿兰·泰勒在电视圈导演中功力不算差，他参与执导火遍全球的《权利的游戏》和被评为美国最好的电视剧之一的《黑帮家族》便是证明。然而续拍卡梅隆的经典终结者系列本身便是一件令人畏惧的任务。这已经是第三个导演第三次想要重复卡梅隆当年的辉煌，迎来的依然是第三次失败。影片有许多地方无赖的抄袭了前两部。比如说打酱油的李秉宪部分应该完全被删掉。李在服装店里追击凯尔的部分和第一部几乎没有区别。邀请李秉宪加盟是为了吸引韩国观众吗？另一条线中重复了《终结者2》的开头部分，老年的诺叔尝试打倒年轻的诺叔，最后年轻诺叔被击毙以引莎拉出场算是一点尝试。公平的说，闪电式光波穿越是终结者的标签，所以在电影里面重复这一个点无可厚非。但是还记得卡梅隆老师当年是怎么在重复的基础上创新的吗？终结者第二部的开头与第一部非常相似，诺叔和T1000同时裸着身子出现，正当所以人都屏住气以为诺叔扮演的坏终结者又来杀莎拉了。但是就在开枪的那一瞬间，我们才意识到原来他是来保护莎拉和约翰的。那一部分的剪辑非常精彩，那几支掉落在地上的玫瑰花也成为终结者系列最经典的镜头之一。这就是卡梅隆老师教导我们抄袭和创新的区别的典型范例。这样的创新在这部片子里是看不到的。尽管导演和编剧看似非常卖力，剧本写的非常复杂，剧中的诺叔说了许多我觉得爱因斯坦才能说出的话。但最后的结果是：许多人物的穿越和年轮的变化让观众十分困惑。也许我多看几遍电影或再捉摸捉摸编剧手记也许能理得清基本剧情线。但是好的电影不应该让观众需要做课后功课才能明白电影的主要剧情。经典电影如《公民凯恩》和《七武士》的剧情尚简单易懂。为何终结者偏偏要和观众玩迷宫？OK，你可以反驳我说诺兰的《盗梦空间》也非常复杂。但是《盗梦空间》有其内部逻辑，而这一逻辑决定了剧情。但是《终结者5》中的复杂给人感觉更像是导演为了剧情发展而粗暴的改变故事逻辑的后果。粗暴具体体现在哪里呢？最直观的体现在于莎拉和凯尔的爱情重写。不管故事怎么改变，时间如何穿越，一个人的容貌是不应该变的，对吗？当艾米利亚·克拉克饰演的莎拉开着大卡车出现在凯尔面前高喊着想活命就跟我来的时候，我不知道别人的反应如何，我当时只觉我的眼睛被亮瞎了。随后的近一个小时里，我都发现自己脑海里只有一个念头：What? You are Sarah? Sarah who? 有理智的人会告诉我，琳达·汉密尔顿已经快60了，谁还会进电影院看这位大妈？这也许没错，但是我脑海中已经有了一对叫莎拉和凯尔的恋人模样，现在出现一对新版让人感觉非常错乱。换演员不提，把二人凄美的恋情变质为现代速食般爱情更是一大败笔。或许是我偏见过深，但是那位男演员真的不是从某部超级英雄片的摄影棚里拉过来的吗？新凯尔的角色设定特点如下：有点男孩子气，爱和老年人斗嘴，和小情人闹别扭，承包了剧情的大部分笑点，他和好莱坞多数英雄电影男主角共享的特点是：他们都非常无聊。最后一个让人无奈的败笔是编剧为了给阿诺叔增添个人魅力，将终结者活生生的变成了一个有人类情感的父亲形象。卡梅隆的终结者魅力在于其不达目的不罢休的终极设定。《终结者1》中那个不断从火焰中爬出来的诺叔有没有吓破你的魂？《终结者2》里，影片最后我几乎对敬业的T1000满怀敬意。自《终结者3》起，诺叔牌终结者就开始有感情了。在《终结者5》里，这一关键细节更被放大。诺叔本应是一个没有感情只会执行命令的机器，但是在等待莎拉穿越的三十年中，他在工作的地方贴上了莎拉的照片。自己的手不好用怕莎拉发现时投过了忧伤的一瞥。最后和大坏蛋“同归于尽”时，他眼睛里甚至含着闪晶晶的泪花。终结者的形象就这样被矫情毁了。