斯蒂文森说：“文学是裁剪的艺术。”于是当塔可夫斯基将电影比喻为“雕刻时光”时，我们就似乎给了电影文学的意义。让它的核心从故事，延伸到光与影的表达。回忆起那些美妙的电影，我们总能记起几个印象深刻的镜头。那些镜头，或属私人情怀，或属刻骨洞见。即便故事细节已随时间褪去，镜头的魅力依然像安置情感的蜗牛壳那样涡卷悠长。将感情带到柔软的深处，引起人们从心而来的感动。这些，是我对电影感动的理解。于是，当我看到《下一站再爱你》以“2014最感人电影”自居时。我就不其然将对它的标准，上升到“深刻”的程度。尤其，它是一部在基督圈子里传闻已久的“大陆首部福音电影”。这让我更想给导演一个机会，去让最深刻的福乐透过电影表现出来。只可惜，导演所描画的，和深刻相去甚远。  这并不是否定了电影中真人真事的寓意。但再好的材料，也需要导演一笔一划地雕刻成为电影语言。这个工作，包括台词，造型，分镜，道具。最后表现在电影的表演中，让观众真切地感受到电影的情感。可《下一站再爱你》更像是一段点到即止的介绍影像。九十分钟的横向叙事缺少了对人物的纵向深入。以至于片中关于“爱”，关于“天家”，关于生与死的表达，犹如网络上的鸡汤片语，调不出它应有的质感与味道。这些话固然深刻。但这都应来自于对鲜活人物的总结概括。离开了深入的感情刻画，道理就沦为纸上谈兵，让观众与人物间竖起了一层隔膜。使最美丽的爱情，变成了最肤浅的幼稚。  这仿佛是一种通病，在某种福音电影里根深蒂固。除了福音，导演就再没能表达的东西。任何对人的敏感与关怀，对电影镜头的捕捉与雕刻，对时下社会的理解与洞察，都幼稚得犹如迫不及待的小孩，流于一两句听起来道理十足的对白，然后就从开始悬着“耶稣爱你”的标语，让观众都自动理解神圣的光芒。长镜头的深入与蒙太奇的节奏感在这些电影里荡然无存。甚至还可能找不到一点基本的电影美学，让观众的印象直觉只停留在电影表面，而深入不到自己内心。可真正的电影，都应该与这完全相反的。它直入人心，情感真挚。以慎密灵光的镜头运用，去理解这个是世界的方方面面。罗马尼亚导演蒙吉，梦想以长镜头清洗世界的哀伤。尽管他只站在人性的这边，却能拍出真正抚慰人心的电影。然而为什么，在最代表深刻的圣经，耶稣面前，却鲜有能比肩于世俗电影的传世之作，鲜有在艺术上能让世人认同的电影？可能，说教与艺术的界限，只有最具实力的导演才能将他们处理得宜。但当这个导演出现之前，我建议大家还是先按捺一下好奇心，看一下它的港版，《生命因爱而动听》为妙。  因为，一部无法深刻传达人性的电影，无法深刻传达神性。  这和审查制度无关。