1915年，上海共和活动戏园第一次刊登广告，上演卓别林的短片。

1921年，卓别林的《寻子遇仙记》上映。

而据当时上海最大的报纸《申报》刊登说，卓别林是当时美国片酬最高的演员。而卓别林也多次成为《申报》提及的影星，同时上映影片较多的还有巴斯特基顿和劳埃德。

无疑，卓别林已经成为早期上海滩的国外宠儿，而他对早期刚刚接触电影行当的电影人必然有着或多或少的影响。

从《劳工之爱情》的第一场戏，“木匠”动作略带浮夸和滑稽的设计，不难看出有卓别林的影子。唯一不同的是，卓别林的行为幽默往往是基于冲突和不和谐，而不是动作的夸大和表情的夸张。尤其是卓别林的扑克脸，往往成为喜剧的一抹亮色。

但是即使如此，《劳工之爱情》依旧是成功的。首先在叙事上两条叙事线索比较明晰，人物性格塑造也比较突出，尤其在一些细节的设置上很富有想象力：比如小混混掉进水桶、用木匠的手法切水果等。同时在镜头语言上，虽然没有很丰富的视听，但是已经开始选择使用喜剧惯有的手法：全景中的冲突。比如在滑倒楼梯的戏中，木匠和被滑倒者处于同一个镜头中；比如同一个镜头里，一边是木匠忙着卖水果，一边是小混混无所事事。

至于主题，有的人说是为了反映封建礼教包办婚姻的不合理，但是我更加感到的只是木匠的机智和调皮。在《中国电影百年》中也提到是对五四运动思想逐渐开化解放的呼应，至于是不是如此，只有郑先生自己知道了。