冲着男主的名头去看，看完发现收获不小，在嗑颜的同时也遇到了一部好作品。不夸张的说，几乎是本人看过的大陆聊斋改编作品中的新高度。

电影比较有趣的地方在于，最后的成片和原作的关联仅限于花妖、书生以及女妖的名称。甚至出于推广目的，男主人公的名字也取易经“见龙在田”之意，从听着比较土气的常大用改成了常在田。但葛巾、玉版这两个风雅的女妖名还是保留了下来，故事标题也从原作的“葛巾”改为“奇花记”。可以说整部作品，几乎可以看到一个重新创作的聊斋志异体系的怪谈故事。

而花费如此气力做出来的作品，一方面需要演员倾注精力进行演绎，但本质上，还是需要导演编剧来搭建整体框架，再将他们心中的诸多元素一一归置，再进行调度调整，最终出来一部电影。如果只是单纯为了说一个故事，未免过于奢侈，也太淡薄。

熟悉聊斋影视改编作品的人，大多看到的是青蛇、聊斋志异等影视剧。作为电影，以吸引最大限度观众为前提，又以通俗文学作品进行改编，最把稳的当然是爱情题材。文本读者熟悉的黔之驴、狼三篇等和纯粹动物相关的故事，作为短篇小说自是有它的价值存在。可进行影视化改编，总归在篇幅和场景变化上吃了些亏。相比日本、美国等影视行业更成熟的国家，迷你剧、单元剧等创作形式近年来虽然逐渐为大众熟悉，但商业投资在这些方面，资方这个关恐怕也不会太好过。

解释这么多，其实还是要说明，编剧即便心中有千万丘壑，创作依旧要遵循商业规律。正如闻一多先生所说，带着镣铐跳舞，方能显出功夫来。奇花记一作，以书生爱情做主线，并不意外，也能保证作品质量稳定。

很多创作者在创作过程中容易落入同一个陷坑中：试图把一部作品做得高大上。但他们的大多数，最终交出的作品都难以令观众和评论家满意。这一问题的根源则出在——试图赋予故事意义之前，没有讲好故事。剧情和剧情背后的深意，应该是骨肉关系。如没有一个有型的骨架支持，再白皙的皮肤，饱满的肌肉也只能堆积在地上，不堪入目。

奇花记在这方面做得很扎实，在结局时男主人公出乎意料的幡然悔悟以及结局背后对人性的反思前，电影花了相当的篇幅讲述了双生花妖与男主的因缘起灭，以及曹玉如何抱憾离世、怨恨之下化身为并蒂牡丹的双生花妖危害世间。男主在最后的忏悔中也给了他足够画面来回忆在做出“休妻”决定后，依然对阿玉保持的思念状态。这既是真心的表露，也是为良心安稳做出的托词。曹小姐的爱变成了白牡丹花妖玉版，而无法消解的恨意则变成了红牡丹花妖葛巾，七年后男主常在田衣锦还乡，再遇与昔日恋人长相一样的玉版，以及带着阿玉恨意的红牡丹葛巾，他知道自己不能再继续这个折磨了他七年的错误，阿玉因他而丧命最终幻化成妖，祸害人间。此刻他只想着尽可能弥补自己的罪孽。而曹小姐无法释怀的恨意让葛巾对男主下杀手，玉版作为爱意的化身则出手阻拦，最终比起看着两人两败俱伤，男主则选了献出自己的性命作为补偿，或者说是对自己的一种解脱和赎罪。而让人意外的是，电影的编剧格局不止于此，当男主承认自己贪慕虚荣，百死莫赎，选择死去的时候。画面一转，红白花妖选择牺牲彼此救了男主和全村的百姓，无论爱恨，终将化为大爱飘散在空中。这是一种乌托邦式的美好期望，就像曹玉有爱的那一面玉版一样，无论世界如何待我，我都会以回报以暖阳。

相对乌托邦式的表达给男女主创造了一个充满想象的终局，也圆上了月有阴晴圆缺的遗憾，算是编剧对人性的一种乐观期望吧。