小男孩拿着装了钱的塑料袋，使劲晃着，一不小心脱手，袋子掉进了池子里。为了拿回钱，他慢慢地下到水中，用双手趴伏着池壁，两条腿不断地扑腾着，希望袋子能被腿激起的浪花带过来。这组镜头到此为止，紧接着是第二天另一个女孩在池边的喊叫（观众都能隐约知道她在喊什么），随着镜头的运动我们看见了浮在水面的尸体。这是整部电影中最震撼人心的一个场景，但导演没有去拍男孩在水中痛苦挣扎的画面，这种不去直面痛苦的留白让影像更加具有震撼力。

可以说，导演隐藏了对痛苦的直接呈现，这种手法在电影中多次出现。一开始，观众目睹的是一场行将结束的葬礼，对于男孩的母亲如何去世或葬礼引发了何种痛苦，我们一无所知。又或者在男孩回忆往事的闪回中，舅舅带着孩子驾车的镜头在遭遇车祸的刹那戛然而止，痛苦同样被隐藏了。并不是导演不懂得怎样去呈现，而是这些画面将直接导致情绪的触动。

就像在艾拉·萨克斯的电影中（《爱很怪》《小大人》）中，这种瓦解戏剧性冲突的方式，是用来戗止观众对影像的移情，从而塑造一个残酷现实中的温情世界。《不要离开我》中的孩子，都是战争的孤儿，从叙利亚逃难到土耳其，在孤儿院一起生活。痛苦的往事不断地折磨着他们，同时，他们也有自己的向往（远在大城市的妈妈、想象中的爸爸、歌唱比赛），这些向往支持着他们继续活下去。

导演简单又舒服的镜头语言，让沉重的故事变得温情脉脉。电影最后，看到小男孩在选秀比赛上放声歌唱的画面，泪水随之涌来。女导演阿伊达·贝吉奇在影展多次看见，瘦瘦高高的身材，包着头巾，和她的制片人丈夫一起，隐身在影厅看电影。我看她的第一部电影是2008年的《初雪》，是一部处女作，拿到了当年戛纳电影节影评人周单元的大奖，同样是关注战争后普通人的生活。后来又看了《萨拉热窝的孩子》，入围当年一种关注单元。

《不要离开我》是平遥影展过半才看到的一部故事讲得让人感觉很舒服的电影，暂且还没上升到其它诉求，只是考量一下故事讲得如何。由此可见，这些片子的普遍质量如何了。同时我也相信，这部电影的水准其实也就是国际影展正常的水平罢了。 感觉特别糟心，以后不太想参加这类电影节了，除非能去戛纳吧（?️）。