影评人吐槽电影。

导演回怼影评人。

学院派在说空话。

观众在看烂片。

都替对方脸红。

国产电影处在拍、看、评的尴尬处境中。

吐槽精准犀利《第十放映室》已经变味。

专业又好看的电影节目越来越少。

央视六套《今日影评》节目前两年推出的《表演者言》是少有的精品。

将重心放在“演员的自我修养”而不是“明星效应”，好评一片，实打实的“业界良心”。

前两季都有8.9 的高分。

这次《今日影评》更进一步，推出了纪念改革开放四十周年特别节目《今日影评•鸿论》。

由清华大学的尹鸿教授主持，目前播出的两期嘉宾是张瑜和谢飞，陆续还有陈凯歌、张瑜、卢燕、贾樟柯、黄渤、成龙、朱延平、姚晨等。

豆瓣打分的很少，可每条都是满分五星。

《今日影评•鸿论》是个典型的知识分子型或者学者型谈话节目。

影评版《十三邀》。

尹鸿何许人也，简单说来就是典型的学院派知识分子，学界大牛。

“独立而有态度的电影评论，用专业的知识，为你带来有价值的信息，在琳琅满目的电影世界里，点燃一束理性之光”。

这就是节目一开始的定位。

《今日影评》作为专业的影评节目可谓“迅速而精准”。

“评头论足话电影，每天只评八分钟”。

毫不废话，直击要点。

《今日影评•鸿论》则在历史的深度和思想的厚度上下足了功夫，以“四十年”为时间单位，请来了最具代表性的电影界人物。

乍听“改革开放四十年中国电影”这样宏大的字眼，会下意识的想象片子会不会变成电影史教科书一样的编年史。

《今日影评•鸿论》并非如此，它很好地处理了理性和感性，历史和当下，宏观视野和细节呈现，庞杂史实于新鲜有趣之间的微妙关系。

视频节目最重要的一点就是“质感”。

如何证明历史和当下的联系，考验就在两个字“还原”。

其实八九十年代的国产电影，无论艺术片还是商业片都很耐看。

《今日影评•鸿论》基本采用了对话的形式，穿插经典的电影片段。

“其实，总结下来就是三个对话，一个是学者和电影当事人的对话，一个是过去与现在，老一代与新一代的对话，还有一个就是电影和社会的对话。这三个对话构成了整个节目的基本框架。”尹鸿说。

电影是反映时代的镜子，时代和人心最微妙的变化总是在电影中首先显现出来，所以追溯电影史，就是在追溯人的精神史。

既还原了历史的质感，又很好地融合了满满的“干货”。

既在讲电影史，又在讲“灵魂史”。

既讲“电影中的历史”又讲“历史中的电影”

既看到了“电影中的人”，又还原了“人的电影”。

让原本对历史和思考有兴趣的人转过脸来看一看，想一想。

国产电影曾经牛X过。

目前为止节目播出两期，嘉宾分别是张瑜和谢飞。

时间拨回到1980年，那是我们并不熟悉的年代。

是被称作“理想主义的八十年代”的开始。

那是“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明”的年代。

“电影成为这一时期人们的精神火炬”。

第一期节目请到的是张瑜。

可能现在的观众并不熟悉这个名字，可在八十年代，她可是实打实的“当红女星”。

她曾为中国观众奉献了新中国银幕第一吻。

为观众打开了一个全新的世界。

尹鸿说影片中大胆追求爱情的精神现在看来已经习以为常，但在改革开放初期，正是《庐山恋》为青年男女们尘封的心灵照进了第一束微光。

她还是最早的“带货女王”。

电影光是服装前前后后就换了四十几套，包括了各式各样的牛仔裤、连衣裙、甚至是泳装。

彼时全中国都是蓝绿色的海洋。

据张瑜说，演完电影之后收到了无数观众的来信：

“信里问的最多的就是我的那些衣服是怎么做的，是在哪买的。”

在《小街》里，张瑜还引领了一次发型潮流。

当时给她理发的师傅给张瑜拍了一张照片，把它挂在了理发店里

很多女孩来到店里都指着这张照片说：

“来一个一样的。”

《庐山恋》是张瑜最受观众欢迎的作品之一，张瑜也凭借此片获得第四届大众电影百花奖最佳女主角奖、第一届中国电影金鸡奖最佳女主角。

《庐山恋》已经在庐山电影院播放了38年之久，这一时长已经打破了吉尼斯世界纪录。

谈及塑造角色，张瑜认为在那个年代的演员都是直接从生活中走出来的，那时候的纯真、质朴都真实地记录在了银幕上。

反观现在，演员虽然哭得稀里哗啦，却丝毫不能打动观众，是因为他只用技巧，但心没有因此而动，这样永远不能塑造好角色。

张瑜说：“我不希望他们把我当成一个人造卫星，演员最主要的事情就是去塑造角色。”

“没有人给我这样的概念，什么叫电影，不知道的，我们那个时候的观点，是非常简单的，就是把每一部作品做好。”

尹鸿认为之所以改革开放初期，能在那个时代创造那么多经典电影，与一代电影人对自己的严格要求，对艺术的精益求精有很大关系，一个时代造就一种人，一种价值观，它影响人的一生，也影响了观影的那一代人。

最让张瑜铭记的则是那个时代电影的真以及它和生活的紧密联系，在那个时代电影蓬勃发展，不仅成为了人民生活中不可或缺的一部分，更能唤醒人性中的真善美，这将是电影人永恒追求的目标。

我们习惯讲不忘初心，这就是中国电影的初心。

第二集请到的是谢飞导演。

谢导这两年一直在呼吁用电影分级制度代替审查制度。

做FIRST青年电影展的评委，当然放下导筒后他的本职工作是教书。

身为第四代导演的代表人物，老爷子自从开始玩豆瓣便成为大家心目中的“网红”。

自己上传帅照，评论新片老片。

甚至还写了《歌手》评论：

与时俱进，活的比年轻人都自在。

谢导在豆瓣上写过一篇《感谢文学》的文章。

“记得我上学时读过前苏联著名电影导演杜甫仁科的一段话：“好的作家需要头等智商的人来担当，因为他们是无中生有；而电影导演的职业中等智商的人就可以承担，他们不过是将内容转换一个不同的艺术形式。”后来我也常常在课堂上讲述这个论点，给许多揣着电影导演梦的年轻学子泼泼冷水，让他们理智清醒些。尊重文学，感谢作家，百年电影历史证明了它确实是使我们电影繁荣发展的一条真理。”

节目最后尹鸿问：“今年我们来纪念改革开放四十年，最应该纪念的是什么？”

谢飞答：“改革开放的电影实际上是跟着思想界，文化界的步伐而走，而我们电影永远是踩在文学巨人的肩膀上去攀登，所以这是一个与思想和理论，作品很冲撞的一个时代。”

《今日影评•鸿论》最大的意义就在于提供了另一种可能。

这种曾经出现在八十年代。

“那时候张暖忻写了一篇很有名的文章叫《电影语言想现代化》，在1980年的创作会上，老一辈的导演们还跟我们争论，说这种提法是不科学的”。

“但是那个时候我觉得特别宝贵的，就是在电影界，有比较高地位的这些人，像当时张俊祥、钟惦棐、白景晟这样的导演，老的理论家，他们都纷纷地写文章支持去讨论电影语言的现代化”。“任何改革一定是思想的改革领先”。

那个时候的电影批评和电影创作碰撞出绚烂的火花。

这就是中国电影史上第四代和第五代的交相辉映的八十年代。

今年是改革开放四十周年，可对于当下的主流年轻电影观众来说，历史似乎只存在于新千年之后甚至更近的现在。

“上个世纪的事”显得很遥远。

告别过去不等于忘掉过去。

年轻人想要了解过去，谁来给他们讲历史，讲的又怎么样？

时隔那么久，过去随着时间变得越来越模糊。

年轻人需要合适的人带他们还原历史。

唯有可知可感的历史才有跟他们产生联系的可能。

电影才会穿透时间的迷雾到达他们内心深处，触动感性，变成活的电影史。

我们这一代生下来就被定义为“世界的一代”。

我们是世界的一部分，世界也属于我们。

我们看到的电影是全世界都在看的电影。

可我们的父辈并不是这样，历史有它自己的脉络。

现在的一切并非理所当然。

其实年轻观众未必不想知道那些电影史，可端着架子冷冰冰说教的片子太让人反感。

而多数影评人又并不具备足够的电影理论和电影史知识。

所以这些“印象派影评”，有点像我们小时候常写的“读后感”。

至于学院派学者呢，用一大堆学术辞藻堆砌一篇天书一样看不懂的论文，大众接受度极有限。学术评论变成象牙塔里的论文生产。

丝毫没有介入电影，产生批评该有的责任。

自说自话。

好的影评是理性与感性的结合，有真切的温度。

影评人、学者和创作者不是互相看不惯，而是处在一种健康的充满张力、活力和创造力的关系中。

《今日影评•鸿论》内的人和事，《今日影评•鸿论》在当下的现实意义，都映照出当前中国电影的诸多问题。

有幸的是，我们有这样的节目，我们有这样的历史，这样的电影人。

他们才是“中国电影的脊梁”

他们在提醒我们，还有另一种可能。