枪、马、西部、寥寥的口哨声，一个男人离去的背影。有人说这是一部拍给男人看的电影，我觉得不然，这部可以说是西部片史上又一个新的起点的电影所展现出来的魅力，远远超越了对于性别的这个定义。

西部片来自美国，繁荣于美国也没落于美国，而在大洋的对岸，意大利人则成功的将西部片重新送上了一个新的高峰，这要感谢导演赛尔乔·莱昂内和演员克林特·伊斯特伍德，也要感谢他们为我们带来的这部电影——《荒野大镖客》。其实不仅仅是意大利西部片（这里意大利西部片还有另外一个名字“通心粉西部片”），韩国、日本等很多地方都拍过西部片，它们被称为泡菜西部片、寿喜烧西部片，我国比较具有代表性的西部片应该是宁浩的《无人区》还有何平的《麦田》。这部《荒野大镖客》作为一部意大利西部片，其中西部风景其实并不来自真正的美国西部，取景地大多是在欧洲。

与传统的美国西部片相比，片中的主人公牛仔不再是纯粹的正义化身，虽然勇敢机智这种气质在他们的身上还是体现的淋漓尽致。但相比较而言，意大利西部片中的主人公更接近一个赏金猎人、一个游侠、一个浪子。他们为了金钱而战，但又不仅仅为了金钱而战。通常的美国西部片总是用来表现美国人的西部神话，但在这部电影里，这种表达并不是十分鲜明，更像是一个外国人对美国西部文化由外到内的旁观。

音乐是这部电影一个很大的成就，好的音乐可以为一部电影增添不少的光彩，提起这部电影，除了男主角骑马离去的背影和看上去就很荒芜的沙漠，我的脑海中剩下的就是那嘹亮遥远的人声口哨，伴着节奏感极强的鼓点和各种乐器的和声以及似有似无的哒哒马蹄声。伴奏的音乐与整部电影的风格都相呼应。画面的色调也是那样的冷峻，好的电影离不开每一个细节的配合，这些要素之间天衣无缝的配合成就了这样一部不朽的经典。

这部电影里所展现的男性张力大过我曾看过的任何一部标榜自己为“男人戏”的电影，克林特·伊斯特伍德的形象在电影史留下一道难以磨灭的影子，他无需脱掉上衣露出他的八块腹肌，就已经将他的魅力展现在观众面前。那一把杀掉无数反派的手枪，背景乐中萧索的口哨声，满不在乎的表情，潇洒又带些挑衅的话语，还有那沉默却强大的背影沉静的向观影者展现出了这一切。他的名字极少在影片中被提及，我这个不称职的观影者甚至直到了电影最后的最后才模模糊糊的想起来他似乎是叫做乔，这样一个四海为家，勇敢机智的牛仔，犹如一团漂泊不定的风，带着他的沧桑和百发百中的手枪，在一个又一个地方停歇，却永不止步。这是属于克林特和莱昂内的雄性张力。

相较而言，女性在这部电影里被彻底的弱化，甚至算不上又什么女主角，这个电影彻底摆脱了英雄和佳丽的模式，没有任何男女的感情线索，最亮眼的女性角色被彻底物化成为一个被任意掠夺的物品，另一个女性角色是美国黑帮中的掌握大权的夫人，这位夫人也一改女性在大多数人心目中的形象，霸道、有计谋、果断，她缺少一些女性特征而是被男性化了。这里并不去深究导演的用意，导演或许只是想要描述一个属于男人的故事。但不可否认，女性在大多数影视剧中历来是脆弱、无助等待被解救的角色，这给人们也留下了刻板印象，因为脆弱所以她们温柔，因为无助所以她们弱小。而那些强大一些的女性就会显得很“男人”，我无法说服自己这不是一种偏见。但这不是导演的偏见，而是社会的偏见。

西部片作为好莱坞独特的类型片，其背后深层次的文化符号意义是美国人开发西部的神话。传统的美国西部片总是把印第安人等西部当地的原住民塑造成绝对反面的角色，这其中蕴含着某种深层次的殖民意识，在现实中美国人作为侵略者掠夺、抢占原本属于印第安人的土地，但在电影里却被塑造成解救、拯救未开化的印第安人的救星，正如从古以来的无数历史所呈现的——历史总是为胜利者书写。那些血和泪都被悄然抹杀，留下的只有英勇进取正义的牛仔——“开拓者”。这是一种概念的偷换，这是为侵略合理性的辩护，当非正义侵略者化为正义的化身去制裁那些变成邪恶一方的被侵略者时，我们的正常逻辑已然被改变，它以一种扭曲的方式被重新书写了——侵略即是正义。在《荒野大镖客》中这一点同样也被弱化了，着墨的重点不再是种族的问题，更多的还是双方的对抗。“美国梦”在这个故事里似乎不再被那样大张旗鼓的当做重中之重来宣传。

一部好的电影会给人带来许多思考和许多美的感受，这些都是一部好电影的价值所在，一个电影能够给我们带来的也绝不仅仅是它的情节，它的精神它的美学价值它的社会意义，能够穿越时间和空间。这才是我们所定义的经典，经典源于永恒。