近年来黑人电影算不上少，但是拿复古歌舞说事儿的，至少在我的狭隘眼界里，算是比较少的。如同一般的黑人电影，它涉及讲述过去黑人生活里的暴力、谋杀、走私、色情等。但在那个种族问题首当其冲的五六十年代，导演抛开黑白差异的热话题，而仅仅关注于音乐，关注于一个黑人酒吧的斗争，做到了焦点矛盾的凝聚。谈的宽泛的电影充其量算的上是气势宏大，谈的深入的才能算的上是行家里手。主线是一个入殓师蕴含的能量，潜伏的天赋，怎样一步一步走向芝加哥的舞台。但他的另一个朋友的出镜率高的有时让人分不清楚到底谁是主角了。从一个角度看，也许他们俩都是主角，正如RAP、R&B的歌手们光明的音乐之路与黑暗生活之路的结合。黑人音乐因社会因年代，本就经历的重重阻碍，而也正是因为这些阻碍，才让他们心中的愤懑喷发，做出惊人的音乐。   也许是这段时间看了Chicago一类的音乐剧，熟悉于百老汇风格的华丽耀眼后，这部电影里的歌舞环节并没有怎么打动我。加之所占时间较少，让它没有能上升到歌舞剧的范畴，这样反而使电影有些怪异。比如在一直正常讲述的过程中，突然主角起床就开始唱歌，让人略微觉得好笑。电影拍摄手法有些俗套和单调，没能突出歌舞的美妙或者环境的险恶。整部剧基本以静止镜头为主，感觉太过于刻意模仿那个年代的拍摄方法，让电影显得有些沉闷。但在女歌手安吉尔回忆过往的倒叙中，利用镜子或者画面局部浮现的方法转换场景让人眼前一亮。   安吉尔与帕西瓦尔的纯真音乐爱情、儿时玩伴多年的诚挚友谊，也让它不同于别的黑人电影，多了一些温情少了一些猜疑。最后的happy ending，既是宽慰我们的心，也是期望。过去的时代一去不复返，新的社会黑人的生活已经不再是那般艰难。想到此，大家不免感到慰藉。于他们于我们，未来都是光明的。