台湾的片名翻译《刺青舞者》，更直接地表达出了舞者身上的这种矛盾，既是赞誉满堂的芭蕾舞演员，又在全身覆满了行业所不欣赏的刺青。上台前，他必须用厚厚的遮瑕膏把身上的诸多刺青一一盖住，因为芭蕾舞界崇尚高贵、优雅、完美，作为反叛和亚文化符号的刺青，未免和芭蕾的传统美感太过违和，难以被观众接受。然而这一个个形状和涵义各异的刺青图案是他的敏感，他的呐喊，他想要被看见、却又难以得到机会解释的内心声音的视觉外化。这种表达欲突破了业界的规范，使他不仅在身上刻满刺青，还做出了更多突破常规，甚至在外人看来离经叛道的荒唐事。也许高超的舞技支撑他保有了内心的这份任性，也许对舞技的偏执追求极端化了这种内心与外界的冲突，这部纪录片围绕着这样一个顶尖的芭蕾舞者在冲突与迷失中的自我追寻之路展开。

作为一个芭蕾舞天才，谢尔盖可以完美地完成典范级的舞姿，然而在典范以外，他还有一个想要表达的自我。正如他所表演的现代芭蕾，在保留古典芭蕾的基本程式动作基础上，融入了现代舞和多种民间舞蹈，与现代流派的文学、绘画这些艺术表现形式类似，更为解放人的天性，不再仅仅追求达到一种外化的典范，而是更注重艺术家的个人化表达。艺术家的个人情绪与作品所传达的情绪更紧密地结合起来。在形式上，需要刻苦练习以达到的完美标准不再那么重要。笨重的足尖鞋脱掉，取而代之的是轻盈的双脚，直接接触大地，感受人与大地融为一体的简单纯净的力量。谢尔盖的舞蹈生动演绎了现代芭蕾的美，在既定规则的框架内，融入了自己的理解和想法，让观众不仅能欣赏到高贵优雅的传统韵味，更能感受到舞者本认那充满力量感的独特灵魂。