如果一定要为西方电影从古典时期转为现代时期寻找一部电影作为划时代的里程碑的话，那么这部电影无疑应当是《广岛之恋》。《广岛之恋》以其现代意义的题材，暧昧多义的主题，令人震惊的表现手法，与新小说派的紧密联结，在多重意义上，启发和开创了现代电影。“左岸派”旗手阿伦•雷斯奈斯，玛格丽特•杜拉斯，两个人联手打造了这一个“意识流”式的现代电影之父。    1957年夏的旅馆里，一对肤色完全不同的男女在床上紧紧拥抱着，在他们身上，特写的露珠时而像可怖的原子尘。从《广岛之恋》的第一个镜头我们就可以判断这是一部探讨战争的电影。但是玛格丽特并没有从战争期间的场景作为切入点，而是选择了战后两个人的爱情透视了战争对于人类精神的摧残。女人一次一次的强调着自己看到了真正的广岛，但是男人却一直否定她的发现，因为他认为一个陌生人是没有办法真正了解广岛的核弹对于日本人民的巨大伤害。电影中的女主角在那个战争的年代爱上了一个德国人，这就是爱情对于战争的蔑视，象征了人类精神的崇高和爱情的纯粹。在这部影片之前，阿伦•雷斯奈斯拍摄了著名的反战纪录片《夜与雾》，而《广岛之恋》的开头部分，对于日本现状的描写和《夜与雾》中拍摄的集中营镜头十分相似，因此我们看到了导演没有任何种族和国家的偏见，对广大的人民寄予了深切的关怀。男人和女人没有名字，他们是高度抽象了的人，他们代表的一个是惨受战争摧残的城市，她叫内维尔，一个是饱经战火涂炭的民族，他叫广岛。    《广岛之恋》和导演之后的作品《去年在马里安巴德》却又讨论了记忆与现实之间的相互关系，。广岛的男人和纳维尔的德国人在战争期间都是法西斯的士兵，因此他们之间形成了一种对位关系。这种对位关系，从女人看到男人睡觉的时候得手指动就开始了，因为德国人死的时候手指也是在抽搐，由此她陷入了记忆之中。实际上，通过女人的独白，我们并不知道，她要忘记谁，纳维尔还是广岛，我觉得可能是玛格丽特有意模糊了指代关系。而在女人想要忘记的过程之中，通过导演展现的众多的建筑的空镜头，我们可以发现广岛和纳维尔之间的对应互指关系更加强烈。但是到了最后卡萨布兰卡酒店那一段，则是再现电影《卡萨布兰卡》开始的时候，男女主人公在酒店见面的场景，由此隐喻了两者情人的关系，而这种情人关系在异乡（卡萨布兰卡和广岛又形成一种对位）得到强化，那么对于女人来说，这个男人就是德国人（老情人）的投影。电影结尾“我的名字是广岛，你的名字是纳维尔”，我觉得是对记忆的一种模糊，就好像女人把德国人和纳维尔同一化了，男人也和广岛同一化了，而女人是纳维尔则是对爱情的确认，把在日本的爱情和在纳维尔的爱情等同起来。