一直对宝岛台湾颇有好感，那里不仅有旖旎的自然风光，还有至今都沿袭得相当完好的传统风俗。之前曾经看过的几部影片，包括反映禅鼓的《战·鼓》，反映龙太子的《阵头》，反映堂口生存的《艋胛》等等，都是将故事付诸于最传统的生活真相之中，给公众带来耳目一新又久久难忘的观感。

而今由黄朝亮执导的《寒单》，似乎在同类型电影中，又迈进了许多步，不仅有对民俗的展示，更是借助片中的"炸寒单"，将一个令人愁肠百结的人间故事进行了细腻的呈现，让人惊觉，原来在台东的秀丽风景之下，还有如此艰难的民生，和近乎崩溃的人生，他于世间挣扎求生，带着无奈与期许一路狂奔。穿透风物的内核，我们能够发现，《寒单》其实是一个比《比悲伤更悲伤的故事》更令人悲伤的故事。

有必要简单普及一下片中的"寒单"，其实与地名"邯郸"相通，根据考证供奉"寒单爷"的习俗大约始于商周时期，这个"寒单爷"被指为武财神赵公明，而"炸寒单"的方式更是相当"触目惊心"，被选中的青年要赤裸上身，被下面抛上来的鞭炮烟花轮番"轰炸"，或为祈福，或为赎罪，或为虔诚奉献等等，虽然常常会遍体鳞伤，但他们也颇有"粉身碎骨浑不怕"的勇敢与豪迈。

由此，这部《寒单》从视听语言上看，还是很新奇和震撼的，毕竟，漫天的火焰与炸响，与人的肌肤相碰撞，带来的是痛楚之中的血与火的考验。片中的两位青年，正昆和阿义，虽然各自家境都颇艰辛，但一个是爱读书的学霸，一个是街头的混混，为了同一个喜爱的女孩萱萱，却同时走上了漫漫的不归路：一粒火种，毁了三个家庭，心爱的女孩被突燃的鞭炮堆给炸死，剩下两个孤独的男生，苟延残喘。而故事，却是从这个时候，刚刚开始。

萱萱的死，是一道分水岭，不仅仅是萱萱从此阴阳两隔，也让正昆与阿义，走上了各自的不归路。

为了救萱萱，刚刚被炸完的"寒单"阿义，又在奋力的扑救中，变得右手残疾，双耳失聪。而那场至刚至烈的"炸寒单"，宛如一曲绚丽至极的挽歌，伴随着阿义的人生急转直下，颓废、嗜毒，为了毒资不顾一切，成为了一个废人。

而当时放火要炸阿义的正昆，并未料到会让自己心爱的女孩由此丧生，从此意志消沉，放弃了学业，子承母业沿街收破烂，也渐渐开始救赎深陷泥淖的阿义，两个曾经水火不容，又有着深仇大恨的男人，开始慢慢和解，甚至在与恶势力的交战中，成为了生死兄弟。

人的情感，就是这么奇怪，根本想不清因什么、为什么，却渐渐的，能够化干戈为玉帛。事实上，影片有着完备的交代，这个转折，唯有亲睹才能了解。

同时，作为当年事件的始作俑者正昆，也始终没有放过自己，他一次又一次的去扮"寒单"，接受灼烧痛楚的洗礼。在这里，扮"寒单"，已经不仅仅是一种仪式感的存在，更是成为了用来忏悔与赎罪的介质。如果说当年阿义去"炸寒单"是要逞匹夫之勇，那么后来正昆去"炸寒单"，则是因为内心的那份愧疚，无处排解，他想以此，来推倒内心山呼海啸的执念。

这也正是《寒单》不同于既往同类型题材影片的地方，在影片中，"炸寒单"不仅仅是一种形式，更是一种内容，不仅仅是一种表象，更是让我们从漫天璀璨中，得以窥见两个青年内心的韧性与温度，这样一个经过了五年的时间所打磨出来的剧本，确实将可看性与思想性，都进行了有机的融合，剧情跌宕起伏，观者的心情也随之辗转腾挪。

虽然去"炸寒单"，无异于求伤求死般的决绝，但影片的求生欲，却是相当明显，破败的茅屋，困窘的生活，艰难的时局，无望的未来，都不曾磨灭阿义与正昆努力生存下去的勇气。

但对于我而言，在欣赏这部影片的时候，更是感受到了一种无助的苍凉，那是"无以为家"的飘忽不定。毕竟，影片中的"寒单"就是源自于"邯郸"，也或许在如今的台东，就生活着许多从邯郸漂流而去的游子，祭祀"寒单爷"，去"炸寒单"，甚至在当今的邯郸，都再无这一习俗，而在海峡对岸能够得以保存至今，更是寄托了远望的同胞们的思乡之情。

《寒单》这部影片，能够在内地公映，无异于一次民俗的回归，一次乡愁的排解，从影片中，我们能够感受到当下已经失却良久的血性，并从火光冲天、心潮澎湃的形式中，从雄浑而悲壮的仪式感中，触发我们内心深处的柔软之处。虽然同为台湾电影，但《寒单》无疑比票房已经接近十亿的 《比悲伤更悲伤的故事》更值得一看。