在数量可能赶超任何人参加过的无数百老汇演出的首演之夜，总有一个人和其他观众不同—— 他不先为音乐或故事而倾倒，不急着欢呼或鼓掌，不意在充当某位明星的拥趸，而总是手持巴掌大的速写本，睁着清澈有神的圆眼睛，将眼前的瞬间用铅笔与纸张敏捷地记录与定格。之后，在NYT每周日的艺术头版上，他招牌性的黑白线条人物漫画作品便会定时出现在读者的视野之中。在约75年的职业生涯里，他画过难以计数的舞台演员，并且画笔沾向了电影、电视、流行乐、古典乐、歌剧、芭蕾等各艺术领域的墨水，最终成为百老汇乃至美国历史上的绘画大师。

画家Paul Klee曾说：“线条”就是出门遛弯的“点”（Aline is a dot out for a walk.）。而Al Hirschfeld无疑将这一精神体现到了极致，他的作品总是如此简约而清透，寥寥数笔却抓住了观察对象最鲜活的特质，每个人物不但都栩栩如生，更是拥有绝不与其他人重复的特色。在极简、流丽而灵动线条的塑造下，他们不但都活过来了，其神韵也总是洋溢着贯穿始终的喜剧感、乐观和童趣，惹得迪士尼在制作《阿拉丁》时，雇佣了600位艺术家来模仿他的笔触和风格，最终创作出了精灵的形象。

但对这位“线条之王”而言，或许人生最大的成就并不是美国邮政局委托他设计邮票，不是作品已经遍布全美所有博物馆，不是在宽街获得了以自己名字命名的剧院，也不是成为美国表演艺术界无可替代的亲历者和见证人，而是将女儿的名字“Nina”藏在每一幅画里，这四个字母可能出现在帕瓦罗蒂的领结上，可能卷在女士的发丝中，可能组成了花边袖口，以至于寻找“Nina”成为万千读者趋之若鹜的挑战和嗜好。但“大孩子”就是对这种捉迷藏的“小把戏”欲罢不能。

Al Hirschfeld曾道：人物肖像漫画并不一定代表着“恶意”。我从未意在通过嘲讽来毁掉一部作品或一个演员。对个体信念的热情属于剧作家，对角色的肢体演绎属于演员，用线条来勾画轮廓便属于我。我的贡献，便是为读者重新发明由剧作家创造和由演员表演出来的角色。毫无疑问，他成功做到了这一切，以精湛而不露痕迹的技艺，带着一股永恒的想象力和童真。