情色小说家整个系列，包括靛蓝色的心情和剧场版，还有短短的番外，都在两周前看完并数刷。

也花了很多的时间看了豆友们的评论，影评。在看影评的时候，我感受到很多人对这个系列的热爱，更为难得的是，在当下的网络生态，几乎所有的评论，包括微博和豆瓣，B站的，对于这部作品，都是一致好评，几乎没有出现谩骂或者相互攻击的情况。

我觉得很难得，也不禁让我思考，为什么？为什么这个系列，引发了这么多的启发和思考。

我想，这就是一部好的作品，给观众带来的触动吧。不仅仅是消遣或者娱乐，不仅仅是吃瓜或者磕糖，总有一些观众，想要精神层面的，更深入的愉悦，或者像欣赏艺术品一般去欣赏一部剧，一部电影，感受灵魂的悸动，触动。

是的，这个系列做到了。

我想，他真的能提供一个，去制作一个好的影视作品的范本。当然，说起来容易，实际上，制作一个影视作品，必然要面临很多的困难，这些我也不懂，我只是从观众层面，去说说，我感受到的，这个系列做的到位，出彩的部分。

1、符合角色形象的演员，专业的演技；

这个系列，给观众最大的感觉是，演员都沉浸在角色里，观众丝毫没有出戏的感觉。这个并不是那么容易的，因为BL剧本身，男性演员需要克服向同性表达爱意，以及亲密的接触等。但是剧里的演员，都做到了。而且在选角上，就形象，年龄来说，演员都十分的贴合角色。

值得一提的是，演员愿意暴露自己的身体，毫无保留的展示，属于角色本身的情欲戏码。情欲不是为了情欲而情欲，而是为了展现角色的情感，挣扎，与欲望。如果你仔细品味，你会发现，剧里每一个角色，对欲望的表达，都是个性分明的。比如城户总是要表达强势的一面，把人压倒，推倒，占据上位，似乎在找一种，对木岛嫉妒和羡慕的平衡点；比如木岛，总是用诱惑的姿态去求爱；比如久住，总是有一种小心翼翼的，崇拜虔诚的姿态。

2、一个好的故事与导演及制作团队的相互成就；

这里不得不佩服导演的功力。我个人认为，原作漫画，就优劣来说，只能属于二流，但是导演，在理解原作，遵循原作的基础上，将原作的优点升华了。原作的人物塑造，其实有些单薄，但是演员与导演相互配合下，把角色演活了，变得更加丰富有魅力了。

就剧本以及拍摄而言，就是整部剧看下来，你会发现，没有一个镜头，或者一句台词，是多余的，这也是剧值得一刷再刷的原因，很多的细节，需要细细品味，每重新看一次，又会有新的发现。

3、富有美感

先说一个很深的体会，看完《情色小说家》和《靛蓝色的心情》之后，我去看了一个国产无脑小甜剧，就看了两三集吧。（天知道我为什么要看，好吧，闺蜜瞎嚷嚷说好看，硬要推荐。）我的直观感觉是，小甜剧的人物打光，几乎要把我闪瞎我的眼睛，而过度磨皮以及浓厚的妆容，让演员本来就不堪的演技，更加惨不忍睹。然后，当然，我就弃了。

然后我就二刷了情色和靛蓝。这时我才领会到，三木导演如何将光影交错与人物内心完美融合。

情色小说家的光线是柔和的，宁静的，舒适的，这时的木岛，毕竟是个成熟的大叔了，性格已经沉稳。而每当镜头切换到大学生久住的时候，又会变得更加的明亮，青春。

而在靛蓝色的心情当中，光线是压抑、沉郁，不稳定的，正如前路迷茫的两人。木岛穿的衣服，也是深色系为主，很好的表达了人物克制内敛，又想要从这种克制中挣脱的内心。而剧里弥漫的暧昧不明的光线，更是带给观众，关于两人情感纠葛的无限遐想。

简单来说，就是，剧拍的美，人物美，意境美，故事美，不是那种惊艳的美，而是全剧带有一种和谐自然的美感。

这部剧，确实已经超越了BL这一个领域，是一部从各个意义来说都很棒的佳作，真心希望更多的观众能够欣赏到这一部作品。

最后有一个思考，想补充一下。很多BL或者言情，有一个常见的戏码，就是浪荡的男主最后会因为真名天子/女而变得忠诚，我觉得这个是女性对男性的期望，“忠诚的伴侣”，而非现实。在剧里也会经常表达为人物的成长。但为什么，变得忠诚，就是成长呢？难道忠诚比浪荡，要成熟吗？似乎也不是这样啊！

还有就是，一个对性爱随便的人，无关性别，真的会因为遇到真爱而从一而终吗？也许有的人可以，但有的人，并不容易做到吧。相比之前，我更喜欢水城雪可奈的漫画，《穷途之鼠的奶酪之梦》，浪荡、随波族流的学长为真命天子的改变，过程充满了矛盾和挣扎，也许我觉得，那样的描写更符合人性吧。

想说的就这么多，感谢你的阅读。