第二期《中国之星》节目，在现场录制中最大的亮点，就是巨星推荐人之一的崔健。很多人担心崔健登上综艺节目的舞台，会不会因为他太摇滚、太耿直，以及缺少必要的娱乐精神，而会让这个节目的推荐人席位变得很无趣。恰恰相反，正是因为崔健语风和性格，与人们印象中的娱乐节目风格不一样，才因为这样的差异性，让他成为节目的看点。在我看来，崔健虽然一直是抱着把摇滚乐带给中国电视观众的目的，来到《中国之星》这个舞台，但他做的最成功的，其实是把自己带到了《中国之星》这个舞台，让人看到了真实的、深刻的、有见解的，以及不妥协的点评，同样可以增强节目的娱乐性，而且还不会起到拉低人智商的反作用。    当然，就连崔健本人，也对第二期《中国之星》节目不甚满意，而他矛头直指的点，则是这场演出大部分歌手的选歌。因为过多出现了情歌，也让崔健觉得这是一场“情歌大联唱”和“情歌大比赛”，非常不符合一台现代电视晚会的气质。而崔健在现场的言语之间，甚至一直把节目叫成音乐会，或许在他眼里，《中国之星》就是一台音乐会性质的电视晚会，不是比得票高低的比赛。    对小情歌的反感，加上对新音乐形式的追求，也让崔健最后把自己的不满，聚集到了许志安身上。在演唱了张学友的《怎么舍得你》之后，崔健在现场点评中，甚至直接怀疑在新世纪用粤语演唱这首老情歌的寓意和目的何在，气氛一度尴尬和紧张。大概是自己这个时代，摇滚乐在国内被压抑的太久，所以巨星推荐人崔健，总是会有一种时不我待的焦虑感，一直替年轻人听不到更新更好的音乐人着急。    当然，从崔健言谈举止间对华语传统情歌，甚至广东话歌曲的藐视中，其实也可以看到地域文化的差异，以及对真正港乐的完全陌生和缺乏了解。这问题说来话长，但从崔健这个角度来讲，我觉得推荐人林忆莲倒是要负上一定责任，因为这虽然不是一个港乐的黄金时代，但香港流行乐却有着一个属于自己的时代，有很多更新、更好的年轻音乐人，正活跃在如今已是小圈子的香港乐坛里。但身为来自香港的推荐人代表，林忆莲却选择了更为保险的许志安，不得不说这确实是崔健所遗憾的那种遗憾。    即使是另一位来自马来西亚的歌手李幸倪，从年龄上可以算是相对新生代的歌手，但她的演唱风格，其实同样属于上上个时代。就拿本期节目的《天黑黑》来讲，发挥可以说是完美，在情绪上甚至比上一期有了更多的切身感，但对大部分观众来讲，总还是觉得演唱上有距离。既没有做到音乐编曲上的震撼，也没能做到情感上的冲击。李幸倪最后因为排名垫底而成为首个被淘汰的参赛者，确实不是没有理由。    相比林忆莲，倒是另一位推荐人刘欢老师，因为这几年经常有参加音乐真人秀节目，而且本身有着对音乐更多的包容性，更兼手握《中国好歌曲》的资源，使得他对于新音乐的了解和吸引，比其他两位推荐更强。而在本期《中国之星》节目里，他更是趁热打铁，强势推销了年初才在第二季《中国好歌曲》亮相的两首作品，分别是交给吉克隽逸唱的《会飞的野马》，以及让袁娅维唱的《阿楚姑娘》。    这两首歌，前者是裸儿（杨乐）的作品，后者是梁凡的作品，这两个歌手，几乎随着《中国好歌曲》的落幕，就快要被人遗忘，尤其是梁凡，几乎好多人就完全想不起他长什么样了。这也是《中国好歌曲》节目的尴尬，也是目前很多音乐真人秀节目的尴尬。一边是抱怨原创歌曲太少，一边则是有《中国好歌曲》这样的以歌为本的节目，从节目到创作人，却又不被人重视。    有好声音的节目缺好歌曲，有好歌曲的节目却缺一个更大的舞台，这次《中国之星》在刘欢的牵线下，把《中国好歌曲》的资源嫁接到一块，对于音乐真人秀节目来讲，倒是一个全新的生态尝试。甚至在未来可以尝试做更多与音乐相关的节目，比如好乐队、好编曲等等，并最终将这些节目以专业的角度，打成一个体系，让各种类型的音乐人，在最适合自己的舞台发光发热，而不是扎堆又混乱的往音乐真人秀节目挤，只为露脸、不问未来。    虽然音乐真人秀节目是一个娱乐节目，但不代表所有做音乐真人秀节目背后的人，没有那种音乐的梦想和野心，有机会建立这样一种新生态，其实也更容易让音乐真人秀节目，成为一个立体化的音乐产业入口。当然，这说远了。    而这周现场印象最深的演绎，还是袁娅维的《阿楚姑娘》。在袁娅维的演绎下，“阿楚姑娘”这位小镇姑娘像是进了城，而她的歌声，正如刘欢点评的那样：“丝丝入扣、楚楚动人”，对比那些把经典歌曲翻来覆去唱的选择，这种将好声音和好歌曲结合，让好歌曲为更多人所知，而好声音又能从中实现新可能性的尝试，还是很音乐的。    第二期《中国之星》相比上一期，总体要更为收敛和平淡，一方面是因为像崔健说的选慢歌太多，所以少了不少舞台的震撼力，另一方面也缺少上期杨乐《音乐响起》那种绝对支点型的人和作品。这然，这种第一期精彩、第二期回落的状况，似乎也是国内所有音乐真人秀节目的一个普遍规律，毕竟无论是歌手还是观众的弦不能永远绷着，或者这也是预示着第三期节目，又将会有一个新的小高潮。这，同样是音乐真人秀节目的一个规律。