矢口史靖是我特别欣赏的一个日本喜剧导演，从早期的《秘密花园》、《五个扑水的少年》、《摇摆少女》到中后期的《快乐飞行》、《机器人大爷》、《神去村》等，观众都能在喜剧式的发展中体会到强烈的真实感——在矢口的作品中，攀岩是真攀、游泳是真游、演奏是真演、飞行是真飞、伐木是真伐；玉木宏、妻夫木聪的花样游泳，上野树里的管乐器演奏，染谷将太的深山伐木，他们训练、动作的细节会被矢口会不厌其烦地展现，最后以一场高潮戏结束。一般的喜剧导演倾向于用夸张式的台词和表演、恶趣味的情节发展和结尾去迎合观众，因此矢口的建立于真实基础之上的喜剧并未流俗到套路化的制作模式中，也因而更易被人长久地记住，至少于我而言是如此。而在矢口的影片中，最能体现“真实感”的当属这部《机器人大爷》——它有一种情节设计的真，而不是像矢口的其他作品那样，是可直接识别的对运动项目、职业技能的真体验。这种情节设计的真尤其体现在结尾部分。在我看来，本片前面的大部分内容是喜剧套路式的——木村电器公司三人组因为机器人设计一事遭遇困境，然后请来救兵铃木大爷装扮机器人试图摆脱，岂料越陷越深。按照惯常的观影体验，结尾应该是三人组最终摆脱困境，且常年孤寂的铃木大爷最终能找到自己的价值、或有一种“被需要”的感觉，而察觉出真相的对机器人痴迷的女学生叶子又能够理解他们。没错，电影正是这么做的，而且做得妙极了。这种真实而又迎合观众期待的结尾最典型地体现在吉高饰演的痴迷机器人的女学生叶子和五十岚饰演的装扮机器人的铃木大爷身上。当察觉出假机器人的叶子为了揭露真相去拍摄铃木大爷时，因为慌张倒地、而在前方有车辆驶来的千钧一发之际为铃木所救，这时镜头闪回到叶子被机器人“新潮风”所救的场景。这种闪回前后的对比会让观众产生一种梦幻的期待——叶子将恢复对眼前这位铃木大爷的好感，并由此原谅铃木和三人组用假机器人骗人的行径，毕竟叶子曾经是那么痴迷于救过她的英雄！但是，事实并非如此。叶子只是不再参与“揭露假机器人真相”一事，她一没阻止同行的女记者继续揭露真相，二没彻底原谅铃木和三人组的谎言。当叶子拒绝到木村电器公司听记者会时，观众的第一个期待就这么落空了。但是，这却相当符合一个人的正常心理感受，叶子毕竟不爱铃木，她只爱货真价实的机器人。后来叶子的同窗交给她一幅设计图，那是木村电器公司三人组和叶子等诸多高材生共同构思出来的心血之作。叶子受到了触动，并决定跑向木村电器公司记者会阻止真相的揭露。至此，叶子理解并原谅了三人组和铃木大爷，不是因为铃木大爷再一次救她，而是因为那几张设计图的特写让叶子找回了对机器人的热情状态、并意识到三人组求学精神的可贵。因此，这是一条叶子原谅三人组行径的真实之路。当叶子跑向记者会现场时，观众会期待她能够阻止女记者揭露真相的行为。因为在此之前一直独居在家的铃木受到女记者诱惑，承诺要在媒体面前道出真相了！但事实呢，叶子没能阻止，机器人在一片混乱之中从高楼跌落。观众对叶子寄托的第二个期待又落空了。叶子虽然没有力挽狂澜，但她最终加入了木村电器公司。当观众期待她和三人组能设计出真正优秀的机器人时，岂料机器人在测试时又出故障！至此，观众关于叶子的期待又一次落空，女主光环消散。我们看到，观众对于叶子的三个期待只被满足了一个——女主没有大发神威力挽狂澜、也没有成功制造出新型机器人，原谅三人组和铃木也只是因为设计图而不是铃木大爷的相救。这难道不是影片真实感的一种体现吗？但是观众的后两个期待还是被满足了——通过铃木大爷被替代性地满足。铃木大爷的智慧让三人组渡过了危机，且与之前承诺要道出真相形成强烈对比，观众对其好感也上升到最高。可是铃木虽然找回了自己的一丝价值，但他毕竟还是独居老人啊，观众仍会有缺憾感。所以，叶子和三人组的新机器人才会故障，这样铃木大爷才会再度登场啊，以新机器人的形式。只有当这样结尾时，观众的期待才能被完全满足，被矢口以一种更温和而更真实的方式满足。我们知道，喜剧电影的艺术性一直有着诸多限制，其中最主要的一点在于其结局——因着喜剧的商业片属性和对其前后一贯的喜剧效果的考量，绝大多数喜剧要在结尾迎合观众，否则观众容易产生较大缺憾感。在经典的喜剧片中，卓别林式的社会批判类喜剧、基顿的默片喜剧、成龙的功夫喜剧、星爷的无厘头喜剧、萨布和宁浩的黑色幽默、热内的Cult喜剧，都莫不如此。也许只有黄建新式的讽刺类喜剧，和诸如《等待戈多》这样的荒诞喜剧能跳出这一窠臼。老实说，我以前对这种迎合观众的结尾一直谈不上欣赏，因为这与真实相去甚远。但这部《机器人大爷》的出现让我改变了看法——原来“迎合观众期待”和“真实”是可以相容的。而这就是本片的结尾所做到的。而它能做到这一点，究其原因，还是在于导演矢口将影片中人物视为了真实的活生生的人，而不是那些非善即恶的脸谱们。