这是1937年上映的好莱坞的一部黑白片。也是一部歌舞片。

讲的是美国一个舞蹈团中的男演员彼得和另一个舞蹈团中的女演员琳达的恋爱故事。其实就是一部撩妹手册。彼得的艺名叫彼得罗夫，和琳达第一次相识的时候，差点被琳达当做一个苏联人，彼得也乐得被误解。之后琳达才明白这是“一个美国小孩的恶作剧”。可彼得对琳达却是一往情深。在这本秘籍中，聪明的彼得采取的是穷追不舍欲擒故纵的办法。经检验，这办法还是可行且有效的。几经周折，终于携得美人归。故事有点老套。不过在85年前的好莱坞，这中故事的结构和安排或许还是很新颖的。可见大团圆的结局不仅是中国人的思维习惯，老外也一样。

实际上，彼得和琳达的爱情堪称是门当户对。首先他们都是舞蹈演员；其次他们都是各自剧团里的大腕；其三他们共同的爱好和兴趣使得他们都彼此欣赏。而追求彼得的那位二流女演员丹尼斯以及琳达的未婚夫蒙哥马利实在和他们不般配。尤其是蒙哥马利，虽然和英国元帅同名，实际上是个很粗俗的土豪，如阿瑟形容的“有最长的游艇和最短的下巴”。琳达并不喜欢他，只是偶尔用他来当做拒演的借口。再加上琳达的老板阿瑟为了留住琳达，想出来的那个“卑鄙得简直美丽至极”的馊主意，反而撮合了彼得和琳达的感情。其中还有一个有趣的情节。饭店的经理塞西尔失手打人被关进了监狱，赶紧打电话让杰夫瑞来搭救，情急之中，结结巴巴始终说不清楚监狱的名字。虽然是噱头，也体现了人们日常的心理状态。想想吧，那些美妙的名字“雅诗兰黛”、“阿迪达斯”、“万宝路”、“哈根达斯”，用不着硬记，顺嘴就说出来了。而那些人们避之不及的丑恶东西却怎么记也记不住。影片中，就是这些不断的巧合不断的插科打诨以及美妙的舞蹈构成了影片的基调，让观众在轻松的气氛中得到了美的感受。过了八十多年之后，影片所宣扬的理念或许在今天已经过时，但是偶尔看一看，还是蛮有味道的。

在影片中我们还能感受到上世纪三十年代美国人的传统家庭观念。琳达虽然有未婚夫，却还没有结婚，所以彼得就可以肆无忌惮的去追求她。而丹尼斯听说彼得已经结婚了，尽管她很爱彼得，仍然知趣的退出了。他们所遵循的就是约定俗成的道德准则，即：不能去破坏别人的家庭，在演艺圈中也一样。当然，过了这么多年，进入了二十一世纪。人们在酝酿并且容忍了很长时间后，什么家庭和谐，什么一夫一妻，早已将这条道德红线抛之脑后了。在许多人看来，道德沦丧或许就意味着人类的进步呢。

既然是歌舞片，“歌”和“舞”是少不了的。影片中，展现最多的就是踢踏舞。和印度影片不同，这些舞蹈并不掺和到影片的情节中。既然彼得和琳达都是舞蹈演员，那么展现他们经常性的表演就是很自然的了。踢踏舞原本产生于欧洲爱尔兰的民间舞蹈中。曾经看过《大河之舞》，它的广告就是“100多人的动作完全一样”。体现了集体的韵律感，以宏大的规模去震撼观众。踢踏舞到了美国却大不一样，美国人的天性本来就是不迷信规则不崇拜偶像，他们对踢踏舞进行了彻底的改造，完全摈弃了爱尔兰舞蹈中单调且缺少变化的舞步，从踏步拍腿开始，吸收了黑人舞蹈、爵士舞蹈、芭蕾舞中的诸多特点，形成了美式踢踏。伴以幽默诙谐的舞姿，不仅腿在动脚在踏，更有手部、身体的配合，更加活泼欢快，更加充分的形体表达，把那种原始的自由发挥到了极致。

饰演彼得的是著名的踢踏舞者阿斯泰尔。他被观众捧为“银幕舞王”。他的表演独一无二，自己也创造了许多独特的舞步，在影片中，他的舞步轻盈快活，在看似随意搭造的布景中任意挥洒。他和琳达的双人舞也很有特色，女演员不再是舞蹈中的绝对主角，已经完全让位给阿斯泰尔了。我看过阿斯泰尔主演的十几部歌舞片，且不评价影片的情节，每一部影片中的歌舞都令人叹为观止。缺点嘛，就是阿斯泰尔本人的身材很好，相貌有点有点……那个。比起《雨中曲》的吉恩凯利稍有逊色。

时至今日，虽然舞台几乎已经被现代舞占领，在咱们这里也间或有一些并不世界的民族舞在逗留。不过，欣赏完邓肯的“跳跃的舞蹈之火”和咱们的“水问”之后，我仍然衷情于美妙的踢踏舞。

影片的英文名字叫《Shall We Dance》。翻译成《随我婆娑》非常好。浓浓的诗意。

本人评分：7.5。