女性第一曲
《玛丽娅·布劳恩的婚姻》与《劳拉》、《薇罗尼卡·福斯的欲望》共同构成雷纳·沃纳·法斯宾德的“德国女性电影三部曲”。作为“新德国电影”的杰出代表人物，法斯宾德通过这部爱情悲剧片，借由玛丽娅坎坷的婚姻悲剧和她短暂一生流离失所的命运，折射出战争给德国人民生活带来的痛苦状况以及艰辛的身体、精神历程，并形象的隐喻了德国战后社会的兴衰与进退。
法斯宾德于1978年开始创作的这部影片，充满了浓烈的好莱坞情节剧的色彩，描画出一个女性传奇般跌宕起伏的命运，同时，法斯宾德又用无限同情及间离的手法将这个人物的命运纳入了社会时代的变化中，从而将这位女性从神态、举动以及内心世界各方面都诠释得生灵活现。因此《玛丽娅·布劳恩的婚姻》不仅在意识形态方面得到了认可，同时在商业价值上也获得了可观的票房收入，这样的双赢在法斯宾德之前的数十部艺术影片中非常少见。也正是这一场双赢，让这位顽童式的导演兴致高昂，接下来一口气又拍摄了以五十年代德国社会现实为时代背景的德国女性电影《劳拉》与《薇罗尼卡·福斯的欲望》，完成了所谓女性立场与女性视角的新德国女性电影三部曲。
影片中借以展现玛丽娅几经波折的命运，将战后女性为求生存的心理刻画得细腻入微，对比冷静无情的社会现实环境，更衬托出玛丽娅们生活的艰辛和历经的精神痛楚。当然，影片无处不在的巧合令得这是一部相当戏剧化的作品，这一方面和导演法斯宾德的喜好有关，另一方面，这些巧合强化了故事的紧凑感，并赋予了影片以不断自省的内涵和动力。
影片女主演汉娜·许古拉因为在影片《玛丽娅·布劳恩的婚姻》里面的出众表演，荣获了1979年柏林国际电影节最佳女演员奖，杰出成就奖以及纽约电影评论协会最佳女主角奖。影片还获得1979年柏林国际电影节最佳技术奖，另外这部影片还荣膺了金球奖最佳外语片提名。
关于导演：鬼才的戏法
雷纳·沃纳·法斯宾德身为新德国电影运动的领军人物，与福尔克尔·施隆多夫，维尔纳·赫尔措克，维姆·文德斯并称为四大巨头。而法斯宾德在他短暂而辉煌的生命中执导的电影作品数量，却比其它三位大家拍片数量的总和还多，被称为“新德国电影运动的心脏”，“‘新德国电影’最有成果的天才”，“德国电影的神童”，“德国的巴尔扎克”，“德国的安迪·沃荷”，“与戈达尔和帕索里尼比肩的电影巨人”，“当代西欧最有吸引力、最有才华、最具独特风格和独创性的青年导演”。
法斯宾德是电影界的神童，他特立独行，行为怪异，出语惊人，他透支生命的疯狂进行创作，在1982年6月10日，年仅37岁的他猝死在德国慕尼黑的一家豪华宾馆里，就像他大多数作品中在壮年死去的主人公们，他的电影竟然成为预示他自己命运的谶语。这样一个世俗人中的疯子，他的作品多多少少带着怪诞的色彩，他偏爱人物古怪的命运，他偏爱舞台光怪陆离的灯光效果，将人物置身在五颜六色的光影中，以大胆的形式外表来凸现人物的内心世界。就算这一部带有浓厚好莱坞剧情色彩的《玛丽娅·布劳恩的婚姻》我们依然能看见这位怪杰的怪招无处不在。影片一开始就是一场另类的婚姻，这场婚姻景象以希特勒画像从二次大战炮火中轰炸开局，在德国纳粹将要溃灭前夕，我们的女主人公玛丽娅与影片男主人公之一赫尔曼来到政府市政厅登记结婚，此时正好有一枚炸弹在市政厅上空当头爆炸，炸得墙壁上那幅希特勒画像堕落下去，结婚证也炸飞了，两个新人死死的拽住欲逃走的神父，总算在结婚证上盖下了合法的章印。第二天，赫尔曼则应征上前线。短短一场戏，有社会政治的暗喻，有充满戏剧色彩的悬念，有一瞬间对比中的幽默，场面混乱却有层次，镜头语言处理得相当简洁明了，如果不是这位鬼才般的法斯宾德，很难想象这段重要的开场白会是怎样的模样。
早在20世纪60年代中期，法斯宾德就凭借“反剧场”来展开他的社会剧的主题。和当时盛行于法国的贝克特等人的荒诞派戏剧不同，法斯宾德有更强的现实主义的要求。他更关注当下现场，关注原西德经济奇迹后各色人物的命运，以巴尔扎克式的超常精力俯视社会的全景。《玛丽娅·布劳恩的婚姻》延续着他一直以来对于社会现实的关怀，他借助布莱希特的辩证结构，以一种间离的方法来探讨强权，性，无政府主义的乌托邦远景。因此，和一般的西方先锋派导演不同，法斯宾德更注重情感的传达，注重情节和广大观众现实处境的联系，和布莱希特一样，他看重作品的教育作用和改造作用。法斯宾德片中的反讽，是要求观众反观内照，以达到“检视他们内心深处感情”的目的。