《家宴》是关于家庭中的秘密、焦虑、犯罪的影片。在这里真实电影分格如何促进情感状态的真实表现？摄影机机位的选择和组织如何产生而强化叙事的情感状态？ 真实电影手法产生了一种一般意义的真实，就像捕捉到脱下面具后角色人物们的个性——迈克尔的缺乏安全感和暴怒，克里斯蒂安的抑郁与在家庭中的特殊地位，赫尔基对权利的拥有与自信，海玲的具有挑衅性的叛逆，母亲的肤浅与外向。 片中摄影机积极的参与了塑造人物的情感内心。当中景镜头拍摄赫尔基时，他总是在画面的中心，镜头是静止的。温特伯格也总是将赫尔基的镜头拉的比别的人物的角色长，这样让我们觉得赫尔基的权利超越其他人。对迈克尔的处理则相反，迈克尔不仅缺乏安全感，脾气也暴躁，温特伯格用镜头近距离的接触迈克尔，仔细打量他，甚至凝视他；用晃动的镜头拍摄他发怒的对象——通常是他的妻子以及其他妇女。摄影机的移动充满了活力，就像迈克尔的情感一样，温特伯格也使用快速剪辑或者切换镜头，来模仿迈克尔的情绪状态。 尽管克里斯蒂安他们最终获得了胜利，温特伯格却没有通过图像和剪辑来体现情感权利的转变，影片中没有快速的情感修复。在最后，摄影机极机位和剪辑变得缓慢、平静，象征迈克尔平静下来，并且在与他父亲的关系中获得了优势。在整个叙事中，我们感受到后来的迈克尔比前面被愤怒和畏惧所主导的迈克尔更加坚定、稳重、有尊严。这种转变尤为关键，因为迈克尔似乎是三个存活下来的孩子中受伤害最深的。第一幕中对于迈克尔机位 的变换以及连续剪辑的速度体现了这些长大的孩子们在这24小时的历程。 温特伯格给3个孩子分别赋予了个性，根据每一个人的个性确定不同的速度。克里斯蒂安抑郁，他的速度是缓慢的、远距离拍摄、位于画面景深深处，使得他似乎非常遥远。迈克尔神经质，镜头是忙乱的。导演用主观镜头模仿海玲的视角。速度比克里斯蒂安的快，但是却没有迈克尔的忙乱。总的说来，镜头运动的速度产生了活力同时也令人情绪紧张。不断移动的镜头模仿者着赫尔基儿女们情绪上令人窒息的特征。 温特伯格使用真实电影手法为电影叙事增加了一层可信的因素。